Hay obras que se contemplan, y otras que se escuchan. Las de Eva Tarrío pertenecen a esta segunda categoría: no se imponen, se insinúan. No se explican, se sienten. Esta exposición, titulada En los márgenes del diario, es una travesía emocional que recorre los últimos años de la vida de la artista, un diario íntimo escrito no con tinta, sino con acero, madera, cuerda, pigmento y vacío.

 

Cada pieza es una página, cada instalación una entrada, cada escultura una pregunta. Eva Tarrío construye en el espacio con líneas que no delimitan, sino que abren. Con formas que no representan, sino que evocan. Su obra es una invitación a mirar hacia dentro, a explorar lo invisible, a reflexionar sobre lo que no se dice, lo que no se ve, lo que se siente sin palabras.

 

El acero inoxidable, con su acabado espejo, convierte la escultura en un objeto vivo. El entorno se refleja en la obra, se incorpora a ella, la transforma. El espectador también se ve reflejado, convirtiéndose en parte de la pieza, completándola. Esta interacción convierte la obra en un espacio de reflexión consciente, donde el arte deja de ser objeto para convertirse en experiencia. La escultura se convierte así en un espejo emocional, en una superficie que devuelve no solo la imagen, sino también la pregunta: ¿quién soy en este instante?

 

En sus piezas metálicas, el vacío es tan importante como la línea. Las curvas de hierro se entrelazan como si fueran pensamientos, vínculos, recuerdos. Hay algo de danza en ellas, algo de abrazo, algo de despedida. Son esculturas que parecen moverse aunque estén quietas, que parecen respirar aunque sean frías.

La madera, en cambio, se alza como una presencia vertical, casi ritual. Algunas figuras están bañadas en azul, otras en oro. El color no decora: consagra. El azul es agua, es cielo, es herida. El oro es luz, es ofrenda, es silencio. Y alrededor, la cuerda, el pigmento, el polvo. Todo habla, todo envuelve, todo sugiere.

 

Eva L. Tarrío no busca representar el cuerpo: lo invoca. Lo convoca desde la ausencia, desde la sugerencia, desde el fragmento. Sus esculturas son como poemas sin palabras, como gestos detenidos en el tiempo. Hay en ellas una melancolía serena, una belleza que no grita, una emoción que se insinúa.

Las instalaciones de acero corten, por su parte, capturan momentos de ese recorrido vital. Son fragmentos de tiempo, de contexto, de lugar. En ellas, el espacio no es solo soporte, sino protagonista. El lugar define la obra, la transforma, la enmarca. Y en ese diálogo entre obra y entorno, se revela una poética del arraigo, de la pertenencia, de la identidad.

 

El contraste entre materiales —madera y acero— genera una tensión que es también una conversación. La madera, cálida y orgánica, se convierte en huella, en registro, en memoria. El acero, frío y pulido, es cuerpo, soporte, fugacidad. En esta dualidad, Eva Tarrío construye una metáfora del ser: lo que permanece y lo que cambia, lo que se recuerda y lo que se olvida, lo que somos y lo que dejamos de ser.

 

Sus esculturas no tienen rostro, pero tienen alma. No tienen ojos, pero miran. No tienen voz, pero hablan. Son cuerpos suspendidos, gestos detenidos, presencias que insisten. Hablan de personas, de vínculos, de silencios, de vacíos. Hablan de momentos cotidianos que, por su intensidad o su fragilidad, se vuelven hostiles. Y en ese hablar sin palabras, la obra se convierte en testimonio, en confidencia, en susurro.

 

En la pintura, la gestualidad se convierte en ritmo, en impulso, en atmósfera. Los trazos, la luz, el color y la textura generan espacios llenos de agua y de olores, como si cada obra fuera una ventana abierta a una emoción líquida, a una memoria sensorial. La pintura no ilustra: respira. No representa: vibra. Es un lenguaje que se mueve entre lo abstracto y lo visceral, entre lo matérico y lo emocional.

 

 

La obra de Eva Tarrío es profundamente humana. No por lo que muestra, sino por lo que sugiere. Nos habla del cuerpo, sí, pero también del alma. Nos habla del vínculo, del recuerdo, de la fragilidad. Nos invita a mirar con otros ojos, a tocar con la mirada, a escuchar con el corazón.

 

Porque en cada curva de metal, en cada madera alzada, en cada cuerda que envuelve, hay una historia. Una historia que no se cuenta, pero que se siente. Una historia que no termina, porque sigue latiendo en quien la contempla.

 

Esta exposición es, en definitiva, la más intimista de Eva Tarrío hasta el momento. Es una revisión, una reflexión, una toma de conciencia. Es un diario emocional que no se lee, sino que se contempla. Un testimonio de identidad, de realidad, de razón y de futuro. Y sobre todo, es un homenaje a las personas que nos rodean, que nos acompañan, que nos transforman. Porque en cada obra, en cada margen del diario, ellas son el ingrediente imprescindible del camino.

 

Eva Tarrío nos invita a detenernos, a mirar con otros ojos, a escuchar con el cuerpo. Nos propone un viaje hacia lo esencial, hacia lo invisible, hacia lo que nos constituye. Y en ese viaje, descubrimos que el arte no está en la forma, sino en la emoción que la forma despierta. Que el vacío no es ausencia, sino posibilidad. Que el diario no está escrito, sino vivido.

Antón Castro